百年越剧源起嵊州，是江南独有的经典文脉。但在快节奏的新媒体时代，传统戏曲渐渐淡出大众视野，年轻受众认知不足、传播形式固化等问题日渐凸显。为真实摸清越剧当下传播现状、寻找创新传播思路，“红画笔”实践团“成功人士”小分队聚焦越剧传播现状与相关实践研究，走进嵊州东王村、越剧博物馆、越剧团，实地探访、深入访谈，沉浸式探寻越剧的当代传承与新生之路。

走进越剧原点，寻百年根脉

追溯越剧文脉根源，实践团首站抵达嵊州东王村。作为越剧的诞生地，这座村落保留着最原汁原味的戏曲乡土气息。古朴戏台、诞生地石碑、戏曲文化墙错落分布，褪去精致的舞台包装，这里藏着越剧最初的模样，也让我们真切体会到越剧扎根乡土、源于民间的文化底色。

实践团随机走访了数位本地村民，了解乡村越剧传播的真实现状。大家表示，村里常态化开展送戏下乡、戏曲展演等活动，越剧乡土氛围浓厚。但目前看戏、关注戏曲活动的受众仍以中老年村民为主，年轻群体参与度不高，这也直观暴露了越剧乡土传播受众断层的核心问题。

探访越剧博物馆，解码越剧发展历程

结束东王村调研，实践团走进嵊州越剧博物馆追溯百年越韵。馆内的老戏服、旧道具与珍贵影像，完整见证了越剧从乡土小戏走向大众舞台的成长之路。同时，史料也生动展现了老一辈越剧艺术家的坚守初心，在条件艰苦、设备简陋的年代，他们奔走乡野、潜心唱戏，凭一腔热爱深耕传承，为越剧发展奠定了深厚根基。

参观期间，团队还对馆内参观者进行采访，倾听大众视角下的越剧传播现状。多数游客明确知晓嵊州是越剧发源地，认为越剧极具魅力。大家表示，越剧独特的江南韵味是其长久发展的核心优势，自身也有主动了解、学习越剧的意愿，希望能有更多线下观演、体验越剧文化的机会。

对话一线戏曲人，解锁真实越剧世界

为直击越剧行业真实生态、探索创新传播路径，实践团队走进嵊州越剧团，专访资深越剧演员陈亚军老师及一线从业者，从专业视角深入了解越剧当下特色、传播现状与创新发展思路。

越剧有着江南柔美风格、贴近大众的生活化剧情。在传播迭代上，越剧始终坚持守正创新，在保留经典剧目核心内容的基础上，通过升级舞美灯光、丰富配乐编曲、优化服化造型、跨界改编剧目等方式，适配新时代大众审美，提升舞台传播感染力。

在受众传播层面，越剧观众正逐步年轻化、全龄化，青年受众则更注重剧目深层文化与精神内核。针对新媒体年轻化传播，陈亚军老师结合艺术设计专业特色给出建议：可提炼越剧行当、妆造色彩、人物神态等专属视觉元素，通过文创设计、短视频短剧等轻量化形式，降低传播门槛，更好触达年轻群体。

百年越剧，起于乡土，兴于坚守，盛于创新。越剧正处于繁荣发展的时代，本次调研让实践团真切窥见传统戏曲的传承温度与发展困境，也看见了传承优秀传统文化的新生力量。传统文脉的延续，既要守住经典根脉，更需要青年力量接力赋能。团队将立足艺术设计专业优势，以新媒体为载体，助力越剧打破圈层壁垒，让百年越韵在新时代持续焕发鲜活生机。